滑板艺术新境界，《Skate Story》升华运动美学

《Skate Story》：滑板，不只是运动，更是艺术

数十年来，滑板运动与冒险家、街头朋克和叛逆少年等文化紧密相连，被视为一项极限运动。《Skate Story》这款新游戏却提出了一个颠覆性的观点：滑板，根本不是一项运动，而是一种艺术形式。

由纽约游戏设计师Sam Eng创作的《Skate Story》于2022年首次公布，其独特的视觉设计——一个由玻璃与钻石构筑的世界，所有原色都仿佛经过棱镜过滤——在独立游戏界引起了广泛关注。历经两次延期后，这款今年最受期待的独立游戏之一终于在2025年末压轴登场。

真实的滑板技巧，独特的游戏体验

作为一款滑板游戏，《Skate Story》的滑板手感还算可以。其低视角镜头让人立刻联想到《Skate》系列，但与EA旗下那款玩家更热衷于从摩天大楼上一跃而下的“服务型游戏大作”不同，《Skate Story》更侧重于“真实”的滑板技巧。

例如，玩家要在开始游戏数小时后，才能进行“大乱”技巧的教程。而且令人耳目一新的是，这个动作已经是游戏中最复杂的特技之一。本作中可没法使出“空翻接三周 1080 度转体”那种夸张的特技。

在游戏中实际执行这些操作的体验，却没有掀起太大的波澜。在PlayStation 5上，玩家要按下○键进行豚跳（ollie）。而扳机键决定了你是做尖翻（kickflip）还是跟翻（heelflip）。肩键控制板身的旋转，用于完成倒板（shove-it）和变向翻板（varial flip）等动作。

你可以按□键进行横刹（powerslide）和回转（revert）。是的，所有这些按键确实都巧妙地对应了人物双脚在滑板上的真实站位逻辑。但你终究只是在按按键。游戏中缺乏《Skate》系列“Flick-It”系统那种肢体操控的质感。

独特的世界观，充满奇幻色彩

《Skate Story》中的“故事（Story）”部分才是最大胆的创新——也是最有趣的地方。玩家扮演一名玻璃铸成的恶魔，与魔王签订契约，要踏着滑板穿越冥界，完成吞噬月亮的任务。

其古怪的世界观设定，为创作者Eng提供了充分的发挥空间，最终打造出一连串超现实的视觉场景。游戏画面看似为了荒诞而荒诞，却凭借迷人氛围而自成一体。

例如：在贝果店贩卖热牛奶的青蛙；哀求路人“捡起自己”的会说话的垃圾桶；抱怨地铁查票太严的兔子；一袋自行滚往弥漫汽油味的自助洗衣店的“智能”脏衣服；还有一只写作遇到创作瓶颈的鸽子。（我对最后这位深感共鸣。）

纽约气质，独特的文化内涵

这种超现实的风格偶尔也会对游戏体验起到负面效果。在某一关卡中，我需要在广场各处找到三件物品。第一件轻松到手，但另外两件就没那么容易了，明明就在眼前，我却完全无法与之互动。

然而随着游戏流程进行下去，我逐渐接受了一个事实：那就是玩家本就不该去尝试理解《Skate Story》，这种陌生感是刻意为之的设计，而游戏也确实在不断以新的方式带给我惊喜。

最出乎意料的是，这款游戏散发着一种奇妙的“纽约气质”：不仅是贝果与街边建筑这些表层的元素，更是Eng将这座城市的气息贯彻理解后的梦幻诠释，完美印证了那句老套却贴切的评价：“这座城市本身就像一个角色”。

滑板，不只是运动，更是艺术

《Skate Story》现已登陆任天堂Switch 2、PlayStation 5和Windows PC平台。本评测基于Devolver Digital提供的PS5预发布版本完成。在这款游戏所构想出的宇宙中，一次完美尖翻划出的弧线，与抽象派画家罗斯科手下的笔触并无二致。现在，大家就可以踩上你的“画笔”。