水彩旋律中，探寻《Gris》的动人歌声

以笔为弦：当插画家主导游戏 编者按：当画面与音乐一同走向高潮时，我坠入艺术的海洋，各种各样的美灌进我的脑海，直到溢出——我的大脑宕机了。 不同于市面上大多数游戏，《Gris》并非由剧情，玩法或者高清贴图驱动，这是一款艺术驱动向游戏，类似《风之旅人》，虽然玩法简单，但还是能依靠单纯的美，带给玩家震撼。《风之旅人》的背后是陈星汉，一位追求和谐平静的奇才，而《Gris》的主导人是康拉德.罗赛特，一位来自西班牙的插画家，他善用浓墨重彩来描绘女性，这深深影响了《Gris》。 康拉德笔下的女性，充满了力量与柔美，这种独特的风格在《Gris》中得到了充分的体现。游戏画面表现如何呢？假设荧幕是张白纸，被人看似随意的泼上一团浓墨，然后墨水慢慢扩散，转淡，化为不同层次，最终变做一朵美丽的「花」——《Gris》的游戏舞台，就是这样由不同绘画技巧雕琢而成。平台由简笔画勾勒，阶梯照黄金比例分割，渐变的色调作为场景过渡......还有很多我叫不上名字的手法，都在《Gris》中得到一一展示，美术外行感觉这游戏就是专家在炫技。 红绿蓝黄的交响诗：当三原色变为关卡 《Gris》在流程上是个很标准的平台跳跃的闯关游戏。跳跃，挑战，探索，解密，收集物品，获得新能力，前进，再眼熟不过。但《Gris》在设定上就比较非主流，没有敌人，没有血条，没有死亡，如果不算试错成本的话，这游戏甚至没有跳跃失败惩罚，负反馈很少，这让《Gris》变为一个轻松愉快，短小无力的游戏。 闯关游戏多会有鲜明的关卡设计丰富体验，《Gris》也不例外，它采取三原色作为主题，制作出四个各有特色的关卡。你问为什么三原色做出四个关卡？可能是因为开发组喜欢青色，所以做了两个青色关卡，也可能是因为开发组同时参考了光学（红绿蓝）与美术（红黄青）的三原色，还可能是因为流程设计上的原因——现在四个关卡都嫌流程短好吗！ 红色主题的关卡背景放在戈壁，那里有狂躁的沙暴与腐朽的城市。作为教学关卡，红色戈壁难度较低，可互动的元素也较少，但惊艳的音画表现与出彩的设计还是能给玩家带来享受。这关解锁的能力是质量增加，主角会牺牲移动速度变身为铁块，借此砸击物品，或者对抗外力。 雕像崩坏：无形的情绪叙事 与其是《Gris》是在讲故事，不如说它是以画面和音乐为载体，在描绘情绪。游戏从始至终都没有文字描述，也没有任何直接描写，但《Gris》一直试图用画面与音乐去告诉玩家一些语言所不能描述的感觉，在我看来，《Gris》讲述的是一个破而后立的过程。 人对世界的认识是建立在一连串的是与否之上的，又通过判断链建立大量概念，家庭，亲情，道德，理想等等等，直到一个可以接受的世界在我们脑海中被构筑，这种探索才会结束，这就是三观的形成。但如果外界环境有所变动，或者我们自己的身体出现异常，那么现有的概念就会受到冲击，进而影响下面的逻辑链和其他概念，导致大量的是否判断失效，甚至矛盾，使人陷入极端的痛苦。——这正是《Gris》的开场，现有的世界破碎，女孩失去依靠，落入未知的深渊。 这种情况我相当熟悉，我将其称为「逻辑爆炸」，我甚至能够回忆起我被未知吞噬时，那被恐惧点燃的怒火，以及恨不得让全世界一起陪葬的情绪。接下来的几年，我在心理构建上做的，就是承认自己的不足，并且拥抱广阔的新世界。《Gris》的剧情推进和我推测的类似，或者说我将我的故事代入：女孩在未知的世界漫游，在抵挡自我毁灭的学会了新的思维方式，最终烟消云散，雨过天晴。 通常，出于保护读者游戏体验的目的，我是避免剧透的，但《Gris》是个例外，她的叙事松散无形，没有实质的剧情可言，我写的也只是我解读，体会到的东西。无论你看过多少评测，《Gris》对于新玩家总是一本崭新的《哈姆雷特》。 总评 作为罕见的艺术驱动向游戏，《Gris》拥有惊艳的水彩画风和让人脑袋发麻的电影级音效，其美丽不仅能洗眼放松，还能带来强烈的情绪冲击。若你喜欢这种画风，那就一定不要错过。但如果你对跳来跳去不知所云的游戏无感，那就要慎重考虑。 优点： + 纸面水彩画风打底，好像只此一家了。 + 颅内高潮乐团友情演出。 + 流畅的动作，要是主流动作游戏有这种效果我得感动哭。 + 轻松愉快，负面反馈少，节省玩家时间。 缺点： - 短小无力，节省时间的副作用。 - 无 UI，对路痴不友好。 - 精神上洗眼，物理上伤眼，不是所有人都对光影和色阶那么敏感好吗！ - 情绪化叙事，好与坏看人了。